還記得凱莉之前曾分享過一篇文章 『What's 包浩斯？』嗎？
當時因為對於什麼是包浩斯，一直很模糊，所以蒐集資料寫了那一篇文
不久之後，高美館就出現『 極簡大用-包浩斯巨匠-亞柏斯 』的展覽
之前，參加安藤忠雄建築之旅認識了一位高雄女中退休的美術老師
回國後的首次聚餐，知道了她同時也是高美館的導覽志工
於是，就有了今天的行程，請老師為我們導覽這場亞柏斯特展
Alberts 出生於1888年
在他尚未進入包浩斯之前，是一位 小學老師
在他32歲時，某日，他看見新成立的藝術學校-包浩斯的宣傳海報
讓亞柏斯決定違反傳統進入這所新的學校
意思是：放棄他原有的教職工作，回歸到學生生活
在所有人覺得不可思議，他卻清楚知道這所學校必能為他帶來些什麼！
亞柏斯說：『我當時32歲，但我前往包浩斯，把舊有的一切拋出窗外，
再次重頭開始。那是我一生所做的最佳決定 』
進入學校後的亞柏斯，瘋狂迷上玻璃藝術，一度荒廢了學業
讓當時的校長-葛羅佩斯曾對他說了重話：再如此沉迷，就會面臨退學
亞柏斯當然不以為意，繼續他的狂熱，直到學期末作品展出，
亞柏斯端出玻璃作品，讓校長不禁佩服，並因此開設了"玻璃工坊"
從學生到後來成為包浩斯的教師，雖然再度教職，不同的是在他真正喜歡的領域
後來因為學校關閉，亞柏斯不得已出走，到美國發展長才
在美國設計界相當有地位的他，不斷的為藝術設計付出，還執教了40餘年。
上方的照片，是此次展覽中，我最喜歡的作品
它是亞柏斯為葛羅佩斯的校長室設計的吊燈
儘管它已經是近百年前的設計，在現代看來仍具有相當的設計感
亞柏斯不僅愛玻璃創作，他的幾何線條創作更是一絕
攝影是他的另一門專業，他所拍攝的照片，以當時相機的水準，應當不太優才對，
但作品呈現出來卻如同現代精密相機所攝，這絕對需要高超的拍攝技術、畫面構圖
他的攝影作品也是我印象深刻的部份。
手繪圖的素描能力，對他而言應當如飲水吧！
簡單的說明亞柏斯的風格 ～
穩定而活躍
平坦而深邃
無色而多彩
簡約而複雜
種種種種的才能，似乎沒又什麼能難倒這位大師
但，你知道這樣的高手獨愛什麼嗎？
想想為何展覽主題名為： 極簡大用
我們已經知道亞柏斯喜歡玩幾何線條
他可以光用線條的粗細就能完成一幅似抽象又有理可解的圖畫
世俗眼光下複雜的創作往往也被認為是技巧高超
但亞柏斯不這麼想！
1971年，亞柏斯曾說：
『 繪畫與建構時，我試著以視覺發聲
此既我未思考抽象，也鮮少顧及表現
我不追尋主義流派，也不著眼一時流行
依我所見，藝術本是目的，就我所感
形式需要，多方表達，多重表現
我不認為，勉為其難的個人主義或強顏歡笑
將啟發建構，令人心悅誠服的永恆意義
在創作中，我欣然得以 自我達成
以簡單的配色，單純的色彩，尋糗多采多姿的變化
於是我大膽的求新求變 。』
也或許，就我們常說：越簡單的東西反而越難表現
亞柏斯意識到，最終回歸簡單的圖形是最大用的
所以在他無限的創作中，最為重視和喜愛的就是 ～
『 正方形 』
此次展覽最壓軸的部份，就是大師的 - 向正方形致意
數十件用各種色彩畫出大大小小的正方形
不厭其煩的創作相似作品，從中發掘更多的色彩搭配
真的讓我心服口服！
Guys!
去吧～
展覽到8/1止
這場完美的展覽，僅在高雄，台北沒有
如果這麼棒的機會你都不參加
那麼，我只能說
你讓自己生活在沙漠中
光吃沙就會飽嗎？
對如綠洲般的展覽視而不見
你的心靈有天將乾枯而死
看了，你一定會有大大的收穫
相信我！
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