還記得凱莉之前曾分享過一篇文章 『What's 包浩斯?』嗎?
當時因為對於什麼是包浩斯,一直很模糊,所以蒐集資料寫了那一篇文
不久之後,高美館就出現『 極簡大用-包浩斯巨匠-亞柏斯 』的展覽
之前,參加安藤忠雄建築之旅認識了一位高雄女中退休的美術老師
回國後的首次聚餐,知道了她同時也是高美館的導覽志工
於是,就有了今天的行程,請老師為我們導覽這場亞柏斯特展
Alberts 出生於1888年
在他尚未進入包浩斯之前,是一位 小學老師
在他32歲時,某日,他看見新成立的藝術學校-包浩斯的宣傳海報
讓亞柏斯決定違反傳統進入這所新的學校
意思是:放棄他原有的教職工作,回歸到學生生活
在所有人覺得不可思議,他卻清楚知道這所學校必能為他帶來些什麼!
亞柏斯說:『我當時32歲,但我前往包浩斯,把舊有的一切拋出窗外,
再次重頭開始。那是我一生所做的最佳決定 』
進入學校後的亞柏斯,瘋狂迷上玻璃藝術,一度荒廢了學業
讓當時的校長-葛羅佩斯曾對他說了重話:再如此沉迷,就會面臨退學
亞柏斯當然不以為意,繼續他的狂熱,直到學期末作品展出,
亞柏斯端出玻璃作品,讓校長不禁佩服,並因此開設了"玻璃工坊"
從學生到後來成為包浩斯的教師,雖然再度教職,不同的是在他真正喜歡的領域
後來因為學校關閉,亞柏斯不得已出走,到美國發展長才
在美國設計界相當有地位的他,不斷的為藝術設計付出,還執教了40餘年。
上方的照片,是此次展覽中,我最喜歡的作品
它是亞柏斯為葛羅佩斯的校長室設計的吊燈
儘管它已經是近百年前的設計,在現代看來仍具有相當的設計感
亞柏斯不僅愛玻璃創作,他的幾何線條創作更是一絕
攝影是他的另一門專業,他所拍攝的照片,以當時相機的水準,應當不太優才對,
但作品呈現出來卻如同現代精密相機所攝,這絕對需要高超的拍攝技術、畫面構圖
他的攝影作品也是我印象深刻的部份。
手繪圖的素描能力,對他而言應當如飲水吧!
簡單的說明亞柏斯的風格 ~
穩定而活躍
平坦而深邃
無色而多彩
簡約而複雜
種種種種的才能,似乎沒又什麼能難倒這位大師
但,你知道這樣的高手獨愛什麼嗎?
想想為何展覽主題名為: 極簡大用
我們已經知道亞柏斯喜歡玩幾何線條
他可以光用線條的粗細就能完成一幅似抽象又有理可解的圖畫
世俗眼光下複雜的創作往往也被認為是技巧高超
但亞柏斯不這麼想!
1971年,亞柏斯曾說:
『 繪畫與建構時,我試著以視覺發聲
此既我未思考抽象,也鮮少顧及表現
我不追尋主義流派,也不著眼一時流行
依我所見,藝術本是目的,就我所感
形式需要,多方表達,多重表現
我不認為,勉為其難的個人主義或強顏歡笑
將啟發建構,令人心悅誠服的永恆意義
在創作中,我欣然得以 自我達成
以簡單的配色,單純的色彩,尋糗多采多姿的變化
於是我大膽的求新求變 。』
也或許,就我們常說:越簡單的東西反而越難表現
亞柏斯意識到,最終回歸簡單的圖形是最大用的
所以在他無限的創作中,最為重視和喜愛的就是 ~
『 正方形 』
此次展覽最壓軸的部份,就是大師的 - 向正方形致意
數十件用各種色彩畫出大大小小的正方形
不厭其煩的創作相似作品,從中發掘更多的色彩搭配
真的讓我心服口服!
Guys!
去吧~
展覽到8/1止
這場完美的展覽,僅在高雄,台北沒有
如果這麼棒的機會你都不參加
那麼,我只能說
你讓自己生活在沙漠中
光吃沙就會飽嗎?
對如綠洲般的展覽視而不見
你的心靈有天將乾枯而死
看了,你一定會有大大的收穫
相信我!